PUBLICO DESIGN FEST 2016

¡Arrancamos la semana con una noticia de esas con las que los lunes son menos lunes!

Hoy os vengo a anunciar que desde el próximo jueves 21 de abril y hasta el domingo podréis disfrutar de la exposición PUBLICO DESIGN FEST en la Central de Diseño de Matadero de Madrid; un festival de diseño público donde habrá talleres, actividades y conferencias sobre el diseño y su nexo con la vida. 

En esta ocasión, DIMAD ha colaborado directamente con la Escuela Superior de Diseño de Madrid en la cual me gradué en Diseño de Moda hace escasamente un año y he tenido el honor de ser una de las seleccionadas para exponer mi Proyecto de Fin de Grado . Para mi va a ser un honor ver expuesta (parte de) mi colección en un espacio como la Central de Diseño de Matadero que apoya y apuesta por el diseño y por los jóvenes talentos. Será un espacio donde confluya el diseño de moda con otras especialidades como interiores, gráfico e industrial. Me alegra enormemente ser una de las personas que representará la especialidad de moda con un proyecto tan especial para mí como lo es mi colección de fin de carrera 

(podéis recordar algún post que publiqué hablándoos de mi proyecto aquí y aquí). Para más info podéis visitar mi web www.lasavis.com 

Así que ya sabéis, si no sabíais que hacer este fin de semana os invito a que os deis una vuelta por el Matadero y su Central de Diseño y disfrutéis de un espacio lleno de ideas, propuestas, debates, talento e innovación. Un espacio que va a estar lleno de proyectos muy interesantes que han realizado compañeros míos de promoción de las cuatro disciplinas y que contará con la sabiduría y el buen hacer de profesionales del medio.

Encontraréis más información del evento pinchando en el siguiente enlace y el programa completo de la segunda edición de este festival aquí. Os invito a que le echéis un vistazo al programa porque habrá diálogos y actividades muy interesantes, tanto para los que pertenezcáis a este mundo del diseño, como para los que tengáis curiosidad por acercaros a él.

No quiero despedirme sin agradecer el esfuerzo que ha puesto en este proyecto la Escuela Superior de Diseño de Madrid y en concreto los profesionales de la disciplina de moda que allí trabajan. Vuelvo a repetir que para mi es un honor participar en un evento de tal magnitud con la que fue y es mi Escuela y que es una satisfacción muy grande que hayan querido contar con mi trabajo para este festival.

¡Nos vemos en PUBLICO DESIGN FEST 2016!

Cc: deconstructivismo arquitectónico

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Hace unos días os mostraba un pequeño avance de la colección que supuso mi proyecto de fin de Grado en la Escuela Superior de Diseño de Madrid.

Como ya os adelantaba, uno de los ejes sobre el que giraba la colección era el deconstructivismo arquitectónico. Hoy os quiero hablar un poco de la inspiración que tomé a nivel conceptual y técnico.

Vitra Museum, Frank Gehry

El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que tuvo su apogeo principalmente en la década de los 80 desplazando al postmodernismo.

Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, la impredecibilidad y el caos en volumen y formas controlado.

Es el paso de “la forma sigue a la función” que afirmaba Louis Sullivan (Escuela de Chicago) a “la forma sigue a la fantasía” tal como promulga Bernard Tschumi quien, además, aboga por la  práctica de la libertad personal del diseñador frente a sus obras. En referencia a Tschumi es importante destacar que fue el protagonista de uno de los hitos más importantes del deconstructivismo cuando en 1982 ganó el concurso para diseñar el parisino parque Parc de la Villette. La idea principal del proyecto fue partir del volumen de un cubo y romperlo sistemáticamente en varios elementos deconstruídos.

Dentro de los antecedentes de esta corriente encontramos al filósofo Jacques Derrida, uno de los pensadores contemporáneos más influyentes que incluso bebe del constructivismo ruso, el futurismo, el cubismo y el minimalismo. El término “deconstrucción” es la traducción que propone Derrida del término alemán “Destruktion”, que Heidegger emplea en su libro “Ser y tiempo”.

Otro hito importante para el movimiento fue la exposición que tuvo lugar en el MOMA en 1988 llamada “ Deconstructivist architecture“ donde participaron artistas como Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind y el ya citado Bernard Tschumi. Esta exposición marcó el nacimiento de una nueva sensibilidad en la que la forma pura había desaparecido dando paso a la perturbación de las mismas. 

Caótico, incompleto, fragmentado y desequilibrado eran adjetivos que unían a estos arquitectos.

Fuente: Pinterest

Fuente: Pinterest

Pierre Vives Building, Montpelier, Francia - Zaha Hadid (2012) 

Parc de la Villette, Bernard Tschumi

Philippe Soussan - Chaise I - 2010

Entre las características que definen el deconstructivismo y que me resultaron interesantes de trasladar en la definición y ejecución de las prendas se encontraban las siguientes:

- Caos controlado

- Minimalismo y rechazo del ornamento

- Perspectiva multifocal

- Aberturas y tragaluces. Retículas y mallas como respuesta a la anti-jerarquización

- Deconstrucción de elementos constructivos

- El vacío como lugar

- Falta de simetría

- Complejidad y contradicción

- La piel y el pliegue como referente de la nueva envolvente

Fuente: Pinterest

Empanada deconstruida, Adrián Guerra

Stata Centre, Frank Gehry

Más adelante os hablaré de la inspiración a nivel "moda" en la que me basé y os enseñaré el resto de looks que fotografiamos para la campaña.

"Simplemente trato de hacer moda con un poco de poesía", Gianfranco Ferré

Recordaros que sigue abierto nuestro SORTEO de un sombrero 100% hecho a mano en España. Solo tenéis que apuntaros aquí. ¡Participar es muy fácil! ¡Suerte!

Cc: avance

En el post de hoy, me hace mucha ilusión presentaros un adelanto de la colección que fue mi proyecto de Fin de Grado.

Una colección cápsula bajo el nombre Cc de la que os iré contando más cosas en próximos posts. Un proyecto hecho desde la ilusión, el trabajo y el amor por la moda.

Arquitectura, deconstrucción y el legado de grandes como Helmut Lang o Margiela son algunos de los elementos de fondo sobre los que fui construyendo en mis últimos meses de carrera una serie de prendas donde prima el concepto de vacío, la mezcla de materiales y la reinterpretación de ciertos patrones, sistemas de cierre etc.

- Look 01 -

- Look 02 -

- Look 03 -

En los próximos post os enseñaré el resto de looks y os iré contando un poco más sobre la colección.

+ info en www.lasavis.es o en info@lasavis.es

Photo: Javier Blanco

Muah: Esther Nieto

Model: Beatriz Cano